Tipografía – la carta bajo la manga del diseño gráfico – Parte II

“La tipografía debe ser clara y bella en aras de la comunicación” – Beatrice Warde

Para comprender la personalidad de las tipografías, te presentamos algunas que comparten características morfológicas similares y su aporte psicológico al diseño de un proyecto, es decir, como son percibidas por el público, lo cual te ayudará a aprovecharlas al máximo.

A pesar de que las interpretaciones psicológicas son verídicas y estudiadas, su aplicación efectiva dependerá del diseñador.

Debemos pensar que las tipografías son personas y se relacionan mejor con algunas que con otras.

Cuando mezcles las fuentes deberás decidir si te interesa que luzcan visualmente atractivas o que reflejen una época determinada.

«De los 50 mil tipos que aproximadamente se han diseñado a lo largo de la historia de la tipografía, únicamente un cinco por ciento pueden aspirar a ser potenciales obras de arte.Los demás son masa, formas de rello aptas para la reproducción mecánica, el consumo a ultranza o fugaces productos de fantansía para atender modas pasajeras» ⁽¹⁾

Blackletter

También conocidas como Block, Old English, Black y Broken. Se basan en el estilo de escritura que predominaba en la Edad Media. Las utilizaban para que todo la información entrara en las páginas estrechas.

• Este tipo de letras dan una impresión de antigüedad y rigidez.

• Utilizadas en: La impresión de la Biblia en los años de Gutenberg, propaganda Nazi, diplomas y textos de poca longitud.

• Fuentes: Old English Text, Old London, Bertholdr Mainzer y Bertholdr Mainzer, entre otras.

Humanistas

Surgen entre 1460 y 1470. Son los primeros tipos romanos que se derivan de los manuscritos humanistas del Siglo XV. Trataban de imitar la escritura a mano, por eso la diferencia entre sus grosores es mínima.

• Ideales para agiliza la lectura del texto, otorgar antigüedad, notoriedad y seriedad.

• Utilizadas en: Logotipos minimalistas y serios.

• Fuentes: Arno Pro, Centaur, Venetian 301 y Charpentier, entre otras.

Old Style

Aparecieron en el Siglo XVI y poseen modificaciones de los primero tipos italianos. Eran utilizadas en textos que requerían de mayor cantidad de caracteres por página.

• Dan una sensación de ser conservadoras pero a la vez informativas y han de evitarse si la información se transmitirá requiere de imaginación.

• Utilizadas en: Cuerpos de texto o titulares que requieran de seriedad.

• Fuentes: Galliard, Garamond, Granjon y Janson, entre otras.

De Transición

Nacen en Francia en 1694. Poseen características del estilo antiguo y moderno. Se separan de la letra a mano al contrario de sus predecesores, que aún mantenían interés en imitar la escritura manual.

• Mantienen su recato y remiten a lo antiguo, sin embargo, no aportan mucho a la fluidez de la lectura, por ende, no deben utilizarse en cuerpos de texto extensos.

• Fuentes: Cambria, Georgia, Times New Roman y ITC Slimbach, entre otras.

Modernas

Aparecieron a mediados del siglo XVIII. Fueron creadas por Didot y perfeccionadas por Bodoni.

• Dan un aspecto de rigidez, elegancia, estilo y dinamismo, además tienen esa sensación de calma y control.

• Recomendaciones: No deben usarse en textos extensos debido a que la verticalidad de las letras interfiere con el ritmo horizontal del texto;Al tener un espaciado estrecho, es necesario darle mucho espacio en blanco tanto entre las letras como en los márgenes; Si se mezclan con otra tipografía, hay que asegurarse que no sea borrosa o muy decorada.

• Es bueno usarlas en logotipos o titulares.

• Fuentes: Americana, Didot, ITC Zapf Book y Bodoni, entre otros.

Egipcias 

También conocidas como Slab Serif, aparecieron durante la revolución Industrial como tipos de rotulación, especialmente pensados para trabajos de publicidad.

• Reflejan rigidez, tienen una apariencia actual, pero al mismo tiempo anticuada. Su lectura es rápida y fácil, por ende, se pueden utilizar en grandes bloques de texto.

• Son expresivas y llamativas.

• Fuentes: Courier, Memphis, Rockwell y ITC Officina Serif, entre otras.

Grotescas / No Grotescas 

Creadas para trabajos de rotulación y publicidad. Marcan el comienzo de la tipografía moderna.

• Se caracterizan por su sencillez y legibilidad. Brindan un aspecto minimalista, contemporáneo y ordenado, además de proporcionarle actualidad y limpieza al trabajo.

• Aportan universalidad y objetividad, pero, de utilizarse erradamente, pueden crear un efecto impersonal, frío y distante.

• Se utiliza: En cuerpos de texto amplios como en titulares.

• Fuentes: Helvetica, Arial, Impact y Akzidenz Grotesk, entre otras.

Ahora que sabes lo importante que es seleccionar una tipografía, pregunta por nuestro servicio de diseño gráfico para que te asesoremos en la creación o modificación de los elementos de la imagen corporativa de tu empresa.

Fuentes de referencia

1. Enric Satué. ( 2007). Arte en la tipografía y tipografía en el arte: compendio de tipografía artística. Madrid: Siruela.

Bauhaus Media Production, líderes en producción audiovisual en Cancún.